DaVinci Resolve est le logiciel professionnel de post-production vidéo de Blackmagic Design qui intègre l'édition, l'étalonnage des couleurs, la post-production audio et les effets visuels. La version gratuite possède des fonctions de base de niveau industriel.

DaVinciResolve

Paramètres et statistiques de base de DaVinci Resolve

DaVinci Resolve n'est pas un pur outil d'IA, mais une plateforme de production vidéo professionnelle qui intègre l'édition, l'étalonnage des couleurs, les effets visuels (Fusion) et la post-production audio (Fairlight) dans la même interface. Ses capacités d'IA sont intégrées dans chaque module sous la marque "Neural Engine" plutôt que dans un panneau d'IA indépendant - cela signifie que l'IA ne remplace pas le flux de travail existant, mais "soustrait" dans chaque section.

Projets	Informations publiques
Positionnement du produit	Plateforme professionnelle de post-production vidéo intégrée
Développeur	Blackmagic Design (Australie)
Plateformes couvertes	Windows, macOS, Linux
Modèle de licence	Version gratuite (DaVinci Resolve) + version Studio 295 $ achat unique
Modules de base	Cut (coupe rapide), Edit (édition), Fusion (effets de synthèse), Color (correction des couleurs), Fairlight (audio)
Marque de capacité IA	Moteur neuronal
Statut de l'industrie	Normes de facto pour l'étalonnage des couleurs dans les films et séries télévisées hollywoodiennes
Dernière version	DaVinci résoudre 19 (2026-04-30)
Limites de la version gratuite	Certaines fonctions du moteur neuronal La sortie H.265 10 bits Resolve FX nécessite la version Studio

La signification réelle de « intégration » : dans le flux de travail de post-production traditionnel, les monteurs utilisent Premiere Pro, les coloristes utilisent DaVinci, les artistes d'effets spéciaux utilisent After Effects et les ingénieurs du son utilisent Pro Tools. Lorsque des projets sont transférés entre différents logiciels, un grand nombre de rendus intermédiaires, de conversions d'espace colorimétrique et d'alignement de versions sont impliqués. DaVinci Resolve compresse quatre sections dans la même chronologie et le fichier de projet dans une structure unique, éliminant théoriquement la plupart des pertes de conversion dans la collaboration inter-logiciels. En ce qui concerne la mise en œuvre réelle, l'équipe doit toujours diviser le travail en modules (une personne pour la correction des couleurs et une personne pour l'édition), mais les avantages synergiques du partage de fichiers de projet et de la collaboration en temps réel sont réels.

Impact de la stratégie de licence sur l'industrie : l'exhaustivité fonctionnelle de la version gratuite dépasse de loin celle de la version d'essai de produits concurrents similaires : pas de filigrane, pas de limite de temps et pas de verrouillage de la résolution de sortie. Cela signifie que les créateurs indépendants, les étudiants et les petites et moyennes équipes peuvent entrer dans le processus de post-production professionnelle sans frais, et qu'il n'est pas nécessaire de modifier l'écosystème d'outils lors de la mise à niveau vers la version Studio une fois que la taille de l'équipe a augmenté.

Reconnaissance des utilisateurs et du marché de DaVinci Resolve

La reconnaissance de DaVinci Resolve sur le marché ne repose pas sur des chiffres publics relatifs au « nombre d'utilisateurs », mais se reflète dans l'ampleur de l'adoption par l'industrie et dans l'analyse comparative des produits concurrentiels.

Statut de norme industrielle : DaVinci Resolve est la norme de facto en matière d'étalonnage des couleurs pour les films et la télévision. Dans la production principale des grands films hollywoodiens, des séries originales Netflix, de HBO et de la BBC, l'étalonnage des couleurs est presque entièrement réalisé par DaVinci Resolve. Il ne s'agit pas d'un concept de part de marché, mais d'un processus convenu par l'industrie : de la formation à la livraison, du suivi à la gestion des couleurs, tout l'écosystème professionnel est construit autour de lui. Adobe Premiere Pro détient une part importante du marché du montage, mais en matière d'étalonnage des couleurs, le statut de Léonard de Vinci n'a jamais vraiment été ébranlé.

Déduction de la taille de l'utilisateur : Blackmagic Design n'a pas divulgué le nombre spécifique d'utilisateurs actifs. Selon les estimations du secteur, DaVinci Resolve compte environ des dizaines de millions d'installations dans le monde, dont des millions d'utilisateurs payants de Studio. En 2024-2025, à mesure que la demande de correction professionnelle des couleurs augmente dans les vidéos courtes et les productions de milieu à bas de gamme, le nombre de téléchargements de la version gratuite augmentera considérablement. Cette croissance provient principalement de deux groupes : les utilisateurs migrant vers le haut depuis les outils d'édition grand public (CapCut, Cutting) et les petits et moyens studios fuyant le modèle d'abonnement Adobe.

Comparaison du paysage des produits concurrents :

Dimensions	DaVinci résoudre	Adobe Première Pro	Final Cut Pro	Compositeur multimédia avide
Modèle de licence	Gratuit + rachat de 295 $	Abonnement 22,99 $/mois	Rachat de 299,99 $	Abonnement 49,99 $/mois
Capacités de correction des couleurs	Norme industrielle (propriétaire)	Basique (nécessite Lumetri)	De base (nécessite un plug-in)	Faible
Effets visuels intégrés	Fusion (basée sur des nœuds)	Aucun (AE requis)	Mouvement (limité)	Aucun
Audio intégré	Fairlight (DAW complète)	Les bases	Les bases	Les bases
Moteur IA	Moteur neuronal (Studio)	Sensei (intégré)	Limité intégré	Limité
Mode collaboratif	Collaboration multi-utilisateurs (Studio)	Projets d'équipe	Partage de bibliothèque	Solutions propriétaires
Plateforme	Win/Mac/Linux	Gagner/Mac	Exclusivité Mac	Gagner/Mac

Prémisse : La domination de Da Vinci à Hollywood ne signifie pas qu'il convient à toutes les équipes. La condition préalable pour vraiment bien l'utiliser est que l'équipe compte au moins un membre familiarisé avec l'étalonnage des couleurs basé sur les nœuds ou le processus de fusion - si l'équipe ne pense qu'en "couches", la courbe d'apprentissage sera beaucoup plus longue. De plus, le projet nécessite des spécifications de gestion des couleurs stables (chaîne LUT de l'espace colorimétrique, calibrage du moniteur), sinon « l'intégration » peut introduire des coûts de correction supplémentaires en raison d'erreurs de transmission de l'espace colorimétrique entre modules.

Avantages financiers de DaVinci Resolve

La structure de coûts de DaVinci Resolve est un système double voie « achat + gratuit » très spécial parmi les outils de production vidéo professionnels, qui contraste fortement avec le modèle d'abonnement actuel d'Adobe.

C-side/Individual Creator : L'intégralité de l'ensemble des fonctionnalités de la version gratuite est inégalée dans l'industrie. Tous les modules de base (Cut/Edit/Fusion/Color/Fairlight) peuvent être entièrement utilisés et la résolution de sortie prend en charge jusqu'à 4K UHD (la version Studio prend en charge jusqu'à 32K). Pour les YouTubers indépendants, les créateurs de courts métrages et les apprenants, l’ensemble du processus, depuis l’importation du matériel jusqu’à la sortie du film fini, peut être réalisé sans frais. Les véritables limitations sont les suivantes : la version gratuite désactive certaines fonctionnalités de Neural Engine AI (telles que le masque magique de la parole aux sous-titres, la détection de clips de scène) et ne peut pas produire un codage H.265 10 bits - ce qui peut constituer un seuil difficile dans une prestation professionnelle.

Écosystème de développeurs/plug-ins : DaVinci Resolve fournit gratuitement l'API ResolveFX et les normes de plug-in OpenFX pour lesquelles les développeurs peuvent écrire des filtres de correction des couleurs et des outils d'effets spéciaux. Contrairement au SDK d'Adobe, Blackmagic Design ne fixe pas de frais de certification ni de seuils de partage pour l'écosystème de plug-ins. Les développeurs doivent uniquement publier des outils conformes au standard OpenFX. Cela signifie que le coût du plug-in provient principalement du temps de développement plutôt que de la commission de la plateforme.

Entreprise/Studio : achat unique de 295 $ pour Studio Edition, comprend les mises à jour à vie. Comparé aux 22,99 $/mois d’Adobe Premiere Pro (275,88 $ pour un an, 827,64 $ pour trois ans), Resolve commence à s’amortir au cours de la deuxième année. Pour un studio de 10 personnes, un investissement ponctuel de 2 950 $ contre 8 276 $ pour Adobe sur trois ans représente une différence de coût total d’environ 2,8 fois. Cependant, des calculs supplémentaires sont nécessaires au niveau de l'entreprise : si une collaboration en temps réel avec plusieurs caméras est impliquée, il faut acheter Blackmagic Cloud ou une infrastructure de collaboration auto-construite ; si le rendu accéléré par GPU est utilisé, l'investissement matériel doit être inclus dans le coût total (la version Studio prend en charge le parallélisme multi-GPU, mais nécessite une configuration de carte graphique suffisante).

Coûts cachés :

• Coût de formation : il existe une courbe d'apprentissage importante lors de la migration de Premiere Pro ou Final Cut Pro vers DaVinci Resolve. Les éditeurs doivent s'adapter à la pensée de synthèse basée sur les nœuds (Fusion) et à la nouvelle interface d'étalonnage des couleurs ; Les coloristes doivent s'adapter au processus d'édition et d'approbation dans DaVinci. Le cycle de formation dure généralement 2 à 4 semaines, au cours desquelles l'efficacité diminue d'environ 30 à 50 %.
• Seuil matériel : DaVinci Resolve consomme plus de GPU et de mémoire que Premiere Pro. La configuration minimale pour exécuter des projets 4K en douceur est de 16 Go de RAM + 4 Go de graphiques dédiés VRAM ; 64 Go de RAM + 12 Go de VRAM sont recommandés pour le traitement des séquences RAW 8K. Une configuration PC/Mac compatible coûte entre 1 500 et 4 000 $.
• Infrastructure de collaboration : Studio Edition s'appuie sur Blackmagic Cloud ou sur le stockage en réseau local pour la collaboration multi-utilisateurs. Si vous choisissez la bibliothèque de projet Blackmagic Cloud, des frais de stockage cloud supplémentaires sont requis et les besoins en bande passante sont élevés (bande passante symétrique supérieure à 100 Mbps recommandée).

Principales fonctionnalités de DaVinci Resolve

Les capacités de DaVinci Resolve sont réparties en cinq modules, et la fonction IA (Neural Engine) est intercalée entre eux, plutôt qu'un seul « panneau IA ». Ce choix de conception reflète la philosophie de Blackmagic Design : l’IA est un outil pour les coloristes et les monteurs, pas un remplacement.

• Détection de coupure de scène AI : analyse automatiquement le changement d'objectif en fonction des caractéristiques visuelles des images vidéo (luminosité, couleur, points de mutation de composition), génère des marqueurs sur la timeline et, éventuellement, les divise automatiquement en clips indépendants. Prend en charge les coupes dures, les fondus, les dissolutions et d'autres types de reconnaissance de transition. Effet de synergie : en combinaison avec la fonction de balise intelligente du pool de médias, les résultats de détection peuvent être automatiquement classés ("Scène de jour/Scène de nuit", "Intérieur/Extérieur"), fournissant ainsi une bibliothèque de matériaux structurée pour un ébauche ultérieur. Sur 2 heures de matériel documentaire, il faut 30 à 45 minutes pour marquer manuellement les points de commutation de tir, et la détection par l'IA est terminée en 2 à 3 minutes, avec une précision d'environ 85 à 90 %. Les fausses détections restantes doivent être corrigées manuellement.

• Reconnaissance faciale IA et correspondance automatique des couleurs (Reconnaissance faciale + Correspondance des couleurs) : Détectez automatiquement les visages dans les vidéos et établissez des profils de personnages sur plusieurs prises de vue, en prenant en charge la couleur de peau uniforme du même personnage dans différentes scènes et différentes conditions d'éclairage. Lien caché : Il reconnaît non seulement "ceci est un visage", mais génère également automatiquement des nœuds de coloration indépendants (Node) pour chaque caractère du module Couleur. Le coloriste peut effectuer des ajustements globaux de la couleur de la peau sur les nœuds du personnage sans affecter l'arrière-plan. Cette fonction est extrêmement précieuse dans les émissions de variétés de groupe, les interviews à plusieurs personnes et les séries cinématographiques et télévisées - dans une émission d'interviews de 8 personnes, il faut 4 à 6 heures pour suivre et faire correspondre manuellement les couleurs de peau, mais elle est compressée à 20 minutes sous la solution IA, et la cohérence de la qualité est plus contrôlable.

• Audio vers sous-titres : moteur de reconnaissance vocale intégré basé sur l'apprentissage profond, prenant en charge plus de 15 langues, dont le chinois, l'anglais, le japonais, le coréen, l'espagnol, etc. Générez automatiquement des fichiers de sous-titres de chronologie (SRT/STL/MCC, etc.) et prenez en charge la diarisation des haut-parleurs. Vue expert : il ne s'agit pas d'une simple « parole en texte », elle est étroitement intégrée à la chronologie du module d'édition : les clips de sous-titres et les clips vidéo se déplacent de manière synchrone et les sous-titres sont automatiquement réalignés après avoir ajusté le point d'édition. Par rapport au flux de travail consistant à utiliser d'abord un outil tiers pour convertir les sous-titres, puis à les aligner manuellement, une seule opération au sein d'un seul outil peut réduire la génération de sous-titres de « 1 heure de matériel = 1,5 heure de traitement » à « 1 heure de matériel = 15 minutes de vérification ».

• Classification audio AI et réduction intelligente du bruit (Classification audio + Isolation vocale) : Dans le module Fairlight, l'IA classe automatiquement les segments de piste audio en « dialogue », « musique », « son ambiant », « effets sonores » et « bruit », et applique automatiquement des chaînes de traitement prédéfinies pour chaque catégorie (compression du canal de dialogue, seuil de réduction du bruit ambiant, évitement des chaînes latérales musicales). Lien caché : Les résultats de la classification peuvent piloter le ducking audio automatique du module d'édition : lorsque les clips de dialogue sont marqués par l'IA, la musique de fond subit automatiquement une compression side-chain, éliminant ainsi le besoin de dessiner manuellement des images clés de volume. Cela améliorera la clarté des dialogues de 30 à 40 % dans les documentaires et les programmes d'interviews, tout en faisant passer l'opération de mixage du volume d'un « réglage manuel étape par étape » à un « préréglage unique des paramètres ».

• Magic Mask : masque de segmentation d'objet/portrait basé sur l'IA. L'utilisateur clique ou dessine un rectangle sur l'écran pour générer automatiquement un masque de suivi pour l'objet sur la timeline. Prend en charge les scènes avec des bords complexes tels que des cheveux et des objets translucides. Piège d'ingénierie : L'effet de Magic Mask dépend fortement de la clarté du corps principal de l'image et du contraste avec l'arrière-plan. Dans les scènes de faible luminosité (scènes de nuit, tons sombres), les prises de vue rapides avec un flou de mouvement important ou lorsque le premier plan et l'arrière-plan sont de couleur similaire, les bords du masque sautent et saignent. Il est recommandé d'utiliser uniquement Magic Mask pour la saisie préliminaire dans ces scènes, puis d'utiliser Power Window traditionnel + suivi manuel pour le raffinement des bords. Le traitement d'une image unique prend environ 0,5 à 2 secondes, plus longtemps en résolution 4K.

• Text to Speech et doublage AI (Text to Speech) : La nouvelle fonction TTS de DaVinci Resolve 19 prend en charge la saisie de scripts via le module Fairlight pour générer directement l'audio de doublage AI, avec plusieurs langues et options de timbre intégrées. Limite applicable : La qualité sonore de TTS est proche du niveau grand public (par rapport à la qualité d'entrée de gamme d'ElevenLabs), mais la contrôlabilité de l'expression émotionnelle ainsi que de la vitesse et du rythme de la parole est limitée. Il convient aux scènes telles que le doublage rapide de vidéos de narration et de vidéos de formation interne d'entreprise. Il ne convient pas à la narration de films littéraires ou au doublage commercial qui nécessitent une expression émotionnelle délicate.

Evolution du modèle et de la version de DaVinci Resolve

DaVinci Resolve ne suit pas le modèle du « numéro de version sémantique » (c'est-à-dire qu'il n'y a pas de marque de version majeure explicite de v2.0, v3.0), mais progresse avec des numéros de version majeure annuels ou pluriannuels, combinés à plusieurs versions mineures de maintenance. Voici ses nœuds de version de clé publique :

Série Version 18 : Fondation pour les capacités de l'IA (2022-2025)

Version	Dates	Changements clés
18,0	2022-07	Présentant le Magic Mask (première génération) basé sur l'IA et les fonctions de synthèse vocale, DaVinci Neural Engine fait ses débuts sur le marché grand public pour la première fois
18.1	2022-10	Optimisez la vitesse de suivi des personnages de Magic Mask, augmentez le resynchronisation de Speed ​​Warp AI
18,5	2023-07	Ajout de la classification audio AI et du séparateur de dialogue, et le module Fairlight introduit des outils de réparation audio basés sur l'apprentissage automatique
18.6	2024-02	La synthèse vocale vers les sous-titres prend en charge la distinction des locuteurs et davantage de langues, un alignement amélioré du texte et un algorithme de réduction du bruit audio AI amélioré
18.6.5	2024-10	Correctifs de stabilité et optimisation de l'accélération GPU pour améliorer les performances natives d'Apple Silicon

Série Version 19 : Réimagination du flux de travail basé sur l'IA (2025-2026)

Version	Dates	Changements clés
19.0 bêta	2025-04	Première introduction publique de la détection de clips de scène basée sur l'IA et de la reconnaissance faciale améliorée, Neural Engine prend en charge l'étalonnage des couleurs des portraits par lots
19,0	2025-07	Officiellement publié, détection d'édition de scène IA, reconnaissance faciale améliorée et correspondance automatique des couleurs de peau, optimisation du processus de collaboration multi-utilisateurs
19.1	2025-10	Ajout du tracker IntelliTrack AI, prenant en charge 6 modes de suivi (point, fenêtre, nuage, grille, couleur, stéréo)
19.2	2026-01	Présentation de la correspondance de style de sous-titres AI, qui peut automatiquement identifier et hériter des paramètres de police, de taille et de position des sous-titres existants
19.3	2026-04	Ajout de la fonction de synthèse vocale de l'IA, outil de réparation audio Fairlight amélioré, prise en charge du mixage ascendant et descendant de l'IA multicanal

Caractéristiques du contexte de version : L'évolution des capacités d'IA de DaVinci Resolve montre deux tendances. Le premier est la migration des « outils d'IA indépendants » vers des « flux de travail automatisés déclenchés par l'IA » - le Magic Mask de la série 18 est un outil indépendant qui nécessite des clics manuels, tandis que la détection d'édition de scène de la série 19 devient « automatiquement déclenchée lors de l'importation de matériaux ». La seconde est que les fonctions d'IA sont dévolues de la version exclusive de la version Studio à la version gratuite - certaines fonctionnalités d'IA en 19. Cette stratégie est cohérente avec la logique de vente de matériel de Blackmagic Design : le logiciel attire les utilisateurs gratuitement, et le matériel (caméras, palettes de couleurs, cartes de capture) et les mises à niveau du Studio constituent des revenus.

Avantages techniques de DaVinci Resolve

L'avantage technique de DaVinci Resolve ne se reflète pas dans le leadership absolu d'un certain indicateur, mais dans la conception architecturale d'un « pipeline multi-type intégré mono-binaire » et dans les capacités de planification hybrides du Neural Engine et des moteurs de post-traitement traditionnels.

Structure de fichier de projet unique : Tous les modules (édition, correction des couleurs, Fusion, Fairlight) partagent le même fichier de projet (.drp). Une fois que l'éditeur a effectué un premier montage sur la timeline, le coloriste peut voir les décisions d'édition en ouvrant la page Couleur dans le même projet, sans avoir besoin d'un rendu intermédiaire des lots back XML/ALE ou de conversions d'espace colorimétrique. Cette architecture élimine le problème le plus chronophage de « conversion de format intermédiaire et synchronisation de versions » dans la collaboration entre logiciels. Mécanisme : adoptez un flux de travail non destructif : chaque élément de la chronologie enregistre le chemin du fichier source, les métadonnées et tous les nœuds de traitement (Node Graph). Les nœuds de coloration et les nœuds de synthèse Fusion sont stockés dans le fichier projet sous forme de DAG (Directed Authentication Graph). Toute modification de nœud n'affectera pas directement le fichier source.

Planification hybride du Neural Engine et du GPU : DaVinci Neural Engine n'est pas un modèle d'IA qui s'exécute indépendamment, mais partage les ressources GPU avec le pipeline de post-rendu traditionnel accéléré par OpenCL/CUDA/Metal. Les tâches d'inférence d'IA sont programmées pour être exécutées sur les unités de calcul inactives du GPU, et les tâches en arrière-plan telles que la détection de scène et l'analyse de visage sont effectuées sans bloquer l'interaction de l'utilisateur. Effet réel : sous la configuration d'un processeur à 8 cœurs + 32 Go de RAM + RTX 4070, les utilisateurs peuvent exécuter la détection d'édition de scène en arrière-plan pendant la lecture de la chronologie, avec presque aucun impact sur la fréquence d'images de lecture. Cependant, si la VRAM du GPU est inférieure à 8 Go, la tâche IA peut provoquer un débordement de la mémoire vidéo, entraînant la situation « d'interruption automatique de la tâche IA après le gel de la lecture » - c'est le piège technique le plus courant.

Moteur de suivi IntelliTrack AI : le cadre de suivi unifié introduit dans la version 19.1 intègre le suivi des points, le suivi des fenêtres, le suivi des nuages, le suivi de la grille, le suivi des couleurs et le suivi stéréo dans un seul moteur. Mécanisme de fonctionnement : différent des algorithmes de suivi traditionnels basés sur la correspondance de points caractéristiques (SIFT/ORB), IntelliTrack utilise un réseau neuronal léger pour coder les caractéristiques image par image de la zone de suivi, puis prédit la position cible via un modèle de correspondance temporelle. L'avantage est que la stabilité du suivi dans les scènes d'occlusion et de flou de mouvement est nettement meilleure que celle des algorithmes traditionnels ; le prix est que l'analyse initiale nécessite environ 50 à 100 ms de temps d'inférence par image (matériau 4K), et les résultats du suivi ne peuvent pas être ajustés manuellement comme les images clés traditionnelles - une fois que l'IA perd la trace, l'utilisateur ne peut que supprimer les données de suivi et les réexécuter.

Color Science et ACES Pipeline : Dans le module de correction des couleurs, la gestion des couleurs de DaVinci Resolve est basée sur la norme ACES (Academy Color Encoding System) et est compatible avec DaVinci YRGB et RCM (Resolve Color Management). Cela fonctionne en conjonction avec l'outil de correction des couleurs IA de Neural Engine : les opérations de correspondance automatique des couleurs de peau et d'équilibrage des scènes par l'IA sont effectuées dans l'espace colorimétrique ACES, garantissant que les matériaux de journalisation de différentes caméras (ARRI, RED, SONY, Blackmagic) sont traités de manière cohérente dans le même espace colorimétrique. Implications pour le flux de travail : le résultat de l'étalonnage des couleurs de l'IA ne correspond pas à de « beaux résultats RVB », mais conserve les métadonnées de l'espace colorimétrique, et les coloristes peuvent continuer à affiner manuellement dans les nœuds suivants sans perdre les niveaux de couleur. Il s'agit d'une exigence stricte dans la livraison commerciale et cinématographique : si un outil de correction des couleurs IA produit un résultat de rendu « verrouillé » plutôt qu'une structure de nœuds réglable en continu, il ne peut pas véritablement remplacer la correction manuelle des couleurs dans un pipeline professionnel.

Moteur de composition basé sur des nœuds Fusion : contrairement à la composition « en couches » d'After Effects, Fusion utilise un graphique de nœuds pour représenter chaque étape de la composition. Chaque nœud effectue des opérations de traitement d'image spécifiques (telles que la saisie, le suivi, le flou et la correction des couleurs) et les lignes de connexion entre les nœuds définissent le flux de données. Pourquoi c'est mieux que la superposition : Dans les composites complexes (prises de vue d'effets avec plus de 50 éléments), la topologie du graphe de nœuds donne au coloriste/compositeur un contrôle précis sur chaque branche de traitement, sans les erreurs de transfert de masque difficiles à résoudre causées par l'empilement de couches qui peuvent se produire avec les composites en couches. Le compromis est une courbe d'apprentissage abrupte : les utilisateurs migrant depuis AE prennent généralement 2 à 4 semaines pour établir un état d'esprit basé sur les nœuds.

Comment utiliser DaVinci Resolve

L'utilisation de DaVinci Resolve suit le chemin « téléchargement-installation-changement par module » et ne nécessite pas de clé API ni de compte enregistré. Toute la configuration est effectuée dans le logiciel.

Téléchargement et installation :

• Visitez la page produit DaVinci Resolve sur le site officiel de Blackmagic Design et sélectionnez la version du système d'exploitation correspondante (Windows/macOS/Linux)
• Le package d'installation fait environ 3 à 5 Go, comprenant des modules complets et des exemples de matériel
• Sélectionnez la langue (prend en charge l'interface chinoise), la disposition du clavier et les préréglages du projet au premier lancement
• Aucun compte requis pour commencer à utiliser la version gratuite

Flux de travail de base (post-traitement standard) :

1. Importer des médias : importez du matériel vidéo, audio et image dans le pool de médias. Prend en charge RAW (ARRI, RED, Sony, Blackmagic), ProRes, DNxHD, H.264/H.265, MP4, MOV et autres formats grand public. La version gratuite prend en charge la résolution 4K UHD et la version Studio prend en charge jusqu'à 32K.
2. Rough cut (Cut page) : utilisez la page de coupe rapide pour réaliser rapidement un premier montage, et la détection d'édition de scène AI est déclenchée en un seul clic sur cette page. Les outils de montage intelligents (Smart Trim, Source Tape) sont optimisés pour les scènes de production rapides et conviennent aux actualités, aux documentaires et aux courtes vidéos.
3. Édition fine (page d'édition) : chronologie d'édition non linéaire standard, prenant en charge la vidéo/audio multipiste, les clips composés et l'édition synchronisée multi-caméras. Les fonctions d'IA sont disponibles pour les utilisateurs sous la forme de menus contextuels ou de panneaux de bibliothèque d'effets spéciaux.
4. Réglage des couleurs (page couleur) : espace de réglage des couleurs du graphique de nœuds, prenant en charge le réglage des couleurs primaires (contraste, saturation, température de couleur), le réglage des couleurs secondaires (réglage des couleurs par sélection locale), les courbes et la roue chromatique LUT. La reconnaissance faciale AI et la correspondance automatique des tons chair sont activées dans l’icône de foule.
5. Effets spéciaux (page Fusion) : synthèse basée sur des nœuds, prend en charge la synthèse 2D/3D, le système de particules, l'animation de texte, la saisie et le suivi. Magic Mask est disponible dans les pages Fusion et Couleur.
6. Audio (page Fairlight) : Une station de travail audio numérique complète qui prend en charge le mixage multipiste des plug-ins VST/AU, l'automatisation et la réparation audio. La classification audio AI marque automatiquement les types audio et les chaînes de traitement des préréglages.
7. Page de livraison) : paramètres de rendu de sortie, prenant en charge plusieurs formats d'encodage et d'empaquetage. La version Studio prend en charge l'accélération de l'encodage matériel H.264/H.265 et la sortie Dolby Vision HDR10+.

Activer l'entrée pour les fonctions clés de l'IA :

Fonction IA	Module	Méthode d'activation	Version gratuite disponible
Détection de coupure de scène	Couper / Modifier	Cliquez avec le bouton droit sur le support multimédia → "Détection de coupure de scène"	✔
Reconnaissance faciale IA	Couleur	Barre d'outils de la page couleur → Icône « Reconnaissance faciale »	✘ (Atelier)
Masque magique	Couleur / Fusion	Bibliothèque d'effets → "Masque Magique"	✘（Studio）
Discours aux sous-titres	Modifier	Faites un clic droit sur la timeline → "Générer des sous-titres à partir de l'audio"	✘ (Atelier)
Classification audio IA	Lumière juste	Menu Fairlight → « Classification audio »	✔
Synthèse vocale	Lumière juste	Bibliothèque d'effets spéciaux → TTS	✘ (Atelier)
IntelliTrack	Fusion/Couleur	Panneau de suivi → "IntelliTrack"	✘ (Atelier)

Ressources requises et suggestions de configuration :

• Spécifications minimales (clip HD 1080p) : 16 Go de RAM + 4 Go de VRAM + CPU 4 cœurs. Les séquences H.264 peuvent être montées en douceur, mais la composition Fusion et les nœuds d'étalonnage complexes connaîtront un décalage.
• Spécifications recommandées (classement et composition 4K UHD) : ​​32 Go de RAM + 8 Go de VRAM (comme RTX 3070/4070 ou Apple M2 Pro) + processeur à 8 cœurs. Gère en douceur les projets 4K classiques, avec des temps de réponse de la fonction IA <3 secondes.
• Meilleure spécification (8K RAW + heavy Fusion compositing) : 64 Go+ RAM + 16 Go+ VRAM (comme RTX 4090 ou Apple M3 Max/Ultra) + CPU 16 cœurs. Les tâches d'IA (détection de scène, reconnaissance faciale) peuvent s'exécuter en temps réel en arrière-plan sans pratiquement aucune interruption de la lecture.

Prix des produits pour DaVinci Resolve

Le système de tarification de DaVinci Resolve est unique parmi les logiciels vidéo professionnels : « Un prix, propriété à vie, tous les modules disponibles. » Il n'y a pas d'abonnement, pas de renouvellement annuel et pas de frais fractionnés par modules fonctionnels.

Édition	Prix ​​	Fonctionnalités principales	Limites/Différences
DaVinci Resolve (version gratuite)	0 $	Tous les modules d'édition, de correction des couleurs, de synthèse Fusion et d'audio Fairlight sont accessibles	Sortie jusqu'à 4K UHD ; certaines fonctionnalités de Neural Engine AI désactivées ; pas de codage H.265 10 bits ; pas de collaboration multi-utilisateurs ; filtres Resolve FX limités
DaVinci Resolve Studio	295 $ (achat unique)	Déverrouillage complet, y compris tous les Neural Engine AI, Resolve FX, TTS, IntelliTrack	Prend en charge la sortie 32K ; Accélération du codage matériel H.264/H.265 ; collaboration multi-utilisateurs ; Dolby Vision/HDR10+ ; tous les moteurs neuronaux disponibles
Studio Édition Éducation	149,50 $ (environ la moitié du prix)	Exactement la même chose que Studio Edition	Disponible uniquement à l'achat par les élèves et les enseignants dans les magasins certifiés ; pas d'utilisation commerciale
Licences en volume d'entreprise	Besoin de contacter le revendeur	Exactement la même chose que la version Studio + gestion des licences multi-postes	Les prix fluctuent en fonction du nombre de sièges et des années de contrat ; acheté auprès de revendeurs certifiés Blackmagic Design

Implications concurrentielles de la stratégie tarifaire : un rachat de 295 $ équivaut à environ 14 mois d'abonnement à Adobe Premiere Pro (22,99 $/mois). Pour une équipe avec un cycle d'utilisation de 5 ans, Resolve coûtera environ 20 à 25 % de Premiere Pro. Mais les décideurs d'entreprise doivent calculer un autre compte : le modèle d'abonnement d'Adobe inclut des « mises à niveau de version » dans le tarif mensuel, tandis que les « mises à jour à vie » de DaVinci Resolve Studio signifient en pratique que les utilisateurs peuvent passer gratuitement aux versions majeures suivantes (telles que 19 → 20, sans paiement supplémentaire). La déclaration de Blackmagic Design à ce sujet est que « la version Studio inclut toutes les futures mises à jour » et que l'équipe n'a pas besoin de réserver un budget pour les itérations de version lors de l'achat.

Conditions de prix cachées :

• La version gratuite prend en charge la sortie 4K UHD, mais est limitée à l'encodage H.264 et ne prend pas en charge le H.265 10 bits. Cette dernière est souvent une exigence dans la diffusion professionnelle (par exemple, programmation Netflix pré-4K, diffusion de qualité diffusion). Si votre équipe nécessite une sortie 10 bits, vous devez effectuer une mise à niveau vers Studio Edition.
• Coût écologique du plug-in : Bien que DaVinci prenne en charge le standard OpenFX, les plug-ins OFX commerciaux haut de gamme (tels que Boris FX Sapphire, Red Giant Magic Bullet) sont généralement loués sur une base annuelle, chacun entre 99 et 399 $/an. Ce coût doit être pris en compte lorsque l'on compare l'écosystème Adobe : la plupart des plugins compatibles avec Premiere Pro sont également compatibles avec Resolve, le coût des plugins est donc à peu près le même dans les deux écosystèmes.
• Coût de mise à niveau matérielle : l'utilisation du GPU de Resolve est supérieure à celle de Premiere Pro, et la même fluidité nécessite des spécifications de carte graphique plus élevées. Pour les équipes qui doivent migrer depuis Premiere Pro, des dépenses supplémentaires de mise à niveau matérielle peuvent être nécessaires (environ 500 à 2 000 $/unité), et cet investissement unique est généralement amorti en 6 à 12 mois lors de la décision d'achat.

Scénarios d'application de DaVinci Resolve

L'adaptabilité des scènes de DaVinci Resolve montre un schéma clair de « force aux deux extrémités et différenciation au milieu » : il présente la plus forte compétitivité aux deux positions extrêmes de l'étalonnage des couleurs pour les films/publicités haut de gamme et le montage libre léger, tandis qu'il rivalise avec Premiere Pro dans le scénario « montage quotidien dans des studios de taille moyenne ».

Correction professionnelle des couleurs pour le cinéma, la télévision et la publicité : c'est là que règne DaVinci Resolve. Leonardo da Vinci est presque exclusivement utilisé dans l'étalonnage des couleurs des films commerciaux hollywoodiens, des séries originales Netflix et des publicités TVC haut de gamme. La valeur de la correspondance automatique des couleurs de peau et de l'équilibrage des scènes dans de telles scènes est « l'accélération plutôt que le remplacement » - elle compresse les opérations de base de l'étalonnage des couleurs primaires (correction de la température des couleurs, uniformité de l'exposition, correspondance des tons de la peau) de 2 à 3 heures à 15 à 20 minutes, permettant aux coloristes de se concentrer sur l'étalonnage des couleurs stylisé et créatif (conception de table de recherche de couleurs, codage psychologique des émotions spécifiques). Conseil de mise en œuvre : La diffusion de films et de télévision nécessite généralement que l'espace colorimétrique suive strictement l'ACES ou les spécifications spécifiques du studio, et la sortie de l'étalonnage automatique des couleurs par l'IA doit être reconfirmée par le pipeline de gestion des couleurs. Action recommandée : une fois que l'IA a ajusté automatiquement la couleur, ajoutez un « nœud de vérification » à la fin du graphique des nœuds pour comparer l'écart de la sortie de l'IA avec la norme d'espace colorimétrique du projet.

Production rapide de documentaires et de longs métrages vidéo : l'effet combiné de la détection de clips de scène par l'IA + de la parole aux sous-titres + de la classification audio est le plus précieux dans de tels scénarios. Un documentaire de 90 minutes contient généralement 300 à 800 points de coupure de prise de vue, et la détection de scène par l'IA peut en marquer automatiquement 85 à 90 %, laissant le coloriste corriger manuellement les fausses détections et marquer les transitions de fondu. La synthèse vocale sous-titrée compresse les 8 à 10 heures de « dictée + alignement de la chronologie » en 30 minutes de vérification. Quantification de la réduction des coûts et de l'amélioration de l'efficacité (déduction) : pour un monteur documentaire ayant une expérience moyenne (3 à 5 ans), le flux de travail traditionnel, depuis l'importation du matériel jusqu'à l'achèvement du premier montage + la première version des sous-titres, prend environ 12 à 18 heures/60 minutes pour terminer le film ; dans le flux de travail DaVinci AI, la même tâche peut être réduite à 5 à 8 heures/60 minutes pour terminer le film, avec un taux de compression d'environ 55 à 60 %. La compression fastidieuse provient principalement du marquage automatique des scènes lors de la phase de montage grossier (gain de 2 à 3 heures), de la génération de sous-titres (gain de 3 à 5 heures) et du mixage audio automatique (gain de 1 à 2 heures). Le temps de vérification et de prise de décision créative (~ 2-3 heures) est presque incompressible.

Courtes vidéos et production UGC haut de gamme : La version gratuite peut compléter l'ensemble du processus, du montage rapide à la sortie. Le masque magique et la reconnaissance faciale de la version Studio offrent aux créateurs de courtes vidéos des effets visuels que seuls le cinéma et la télévision professionnels pouvaient toucher dans le passé. Par exemple, le remplacement de l'arrière-plan en un clic dans les vidéos de création orale (Magic Mask extrait les portraits + Fusion pour synthétiser de nouveaux arrière-plans) et l'IA unifie automatiquement les couleurs de peau dans les avis beauté. Limite applicable : Si la plate-forme de version finale est uniquement Douyin/Kuaishou/Xiaohongshu (écran vertical en 1080p), la capacité de sortie de la version gratuite de DaVinci est tout à fait suffisante. Mais si vous devez itérer rapidement plusieurs versions (plus de 5 éléments par jour), la vitesse de démarrage de DaVinci et le temps de chargement du projet (15 à 30 secondes) peuvent ne pas être aussi bons que l'expérience de démarrage de deuxième niveau de CapCut ou Cutout. Il s’agit d’un compromis « qualité contre vitesse ».

Scénario inapproprié (limite inappropriée) :

• Édition rapide mobile/en direct : DaVinci n'a pas d'application mobile, l'édition d'urgence ne peut donc pas être effectuée sur un téléphone mobile ou une tablette. Les scènes de montage rapide sur site (filmage en temps réel des moments forts d'événements sportifs, diffusion d'informations en direct) nécessitent l'utilisation d'Adobe Rush, de LumaFusion ou d'un système de montage dédié sur site.
• Personne dans l'équipe n'est familier avec l'étalonnage des couleurs basé sur les nœuds : si toute l'équipe n'a qu'une expérience d'étalonnage des couleurs "basée sur les calques" (c'est-à-dire qu'elle est uniquement habituée au panneau Lumetri Color de Premiere Pro ou au réglage des couleurs de Final Cut Pro), le graphique de nœuds de DaVinci entraînera une sérieuse diminution de l'efficacité plutôt qu'une amélioration. Il est recommandé de faire en sorte qu'un à deux membres suivent une formation officielle de certification DaVinci avant d'envisager la migration.
• Flux de travail basé sur des graphiques/animations purs : bien que Fusion de Leonardo da Vinci prenne en charge la composition 2D/3D, ce n'est pas un outil d'animation. Si le projet est axé sur le MG (motion graphiques) et l'animation de personnages, After Effects reste le choix le plus efficace. La composition basée sur les nœuds de Fusion est moins efficace que la structure en couches d'AE dans la production d'animation graphique.
• Collaboration haute densité (plus de 20 personnes éditant le même projet en même temps) : la collaboration multi-utilisateurs de Resolve est actuellement stable lorsque 2 à 5 personnes sont en ligne en même temps, mais la résolution des conflits et la synchronisation en temps réel lorsque plus de 20 personnes travaillent sur la même timeline en même temps doivent encore être vérifiées. Pour la collaboration en équipe sur des projets d'animation/de jeu à grande échelle, des systèmes dédiés de gestion de projet et de contrôle de version (tels que ShotGrid, Ftrack) sont recommandés.

À qui DaVinci Resolve convient-il ?

La couverture de DaVinci Resolve s'étend des passionnés de vidéo sans frais aux coloristes professionnels d'Hollywood, mais les modes d'utilisation et les avantages en termes de valeur de chaque groupe de personnes sont très différents :

• Créateurs et Vloggers indépendants : La version gratuite couvre 90% de vos besoins. Convient aux Vlogs de révision YouTube, aux vidéos pédagogiques et au contenu des réseaux sociaux. Valeur fondamentale : utilisez un seul logiciel pour terminer tous les processus de post-traitement sans basculer entre différents outils. Inconvénients : La courbe d'apprentissage est plus raide que CapCut, et DaVinci peut être excessif si vous recherchez un contrôle « prêt à l'emploi » plutôt qu'un contrôle professionnel. Il est recommandé de commencer par la page Couper (mode de coupe rapide), puis de passer progressivement aux pages Édition et Couleur.

• Coloristes de cinéma, de télévision et de publicité : ce groupe de personnes est le principal utilisateur de DaVinci. Les coloristes ont de fortes exigences en matière de précision des couleurs, de gestion de l’espace colorimétrique et de flux de travail basés sur les nœuds : ce sont les points forts de Resolve, et non de Premiere Pro. Valeur fondamentale : Le professionnalisme des outils de correction des couleurs est le plus élevé du secteur, et l'assistance de l'IA (reconnaissance faciale, correspondance automatique des couleurs de peau) réduit considérablement le temps de fonctionnement de base. Prérequis : Vous devez comprendre le système de gestion des couleurs ACES et la topologie DAG du graphique de nœuds avant utilisation, sinon la sortie « boîte noire » de l'outil de correction des couleurs AI sera difficile à vérifier et à ajuster par la suite.

• Travailleur full-stack en post-production audio et vidéo : Dans les petits studios aux budgets limités, c'est la norme pour "une seule personne pour réaliser le montage, l'étalonnage des couleurs, l'audio et les effets spéciaux simples". L'architecture « cinq-en-un » de DaVinci permet aux praticiens de cette catégorie de réaliser tous les aspects du processus dans un seul logiciel, évitant ainsi la superposition de plusieurs frais de licence logicielle. Valeur principale : de 0 $ à 295 $ couvre toutes les capacités de post-production sans qu'il soit nécessaire d'acheter un logiciel séparé pour chaque module. Risque : les travailleurs full-stack manquent souvent de connaissances approfondies dans certains domaines (par exemple, ils ne sont pas familiers avec la diffusion Dolby Vision ou ne maîtrisent pas le mixage audio). L’assistance des outils d’IA peut combler certaines lacunes, mais les scènes complexes nécessitent toujours une collaboration professionnelle.

• Établissements d'enseignement et étudiants : la version gratuite n'a aucune limite de temps, aucun filigrane et aucune fonction de castration (à l'exception de la limite de résolution de sortie de 4K), ce qui en fait l'outil pédagogique préféré des écoles de cinéma et de télévision. Les étudiants peuvent apprendre le processus post-professionnel complet sans frais. Valeur fondamentale : les résultats d'apprentissage peuvent être connectés de manière transparente à l'industrie : le même logiciel est utilisé par l'industrie cinématographique hollywoodienne. Inconvénients : Les supports de formation officiels en chinois sont relativement limités et les tutoriels communautaires sont principalement en anglais. Les utilisateurs chinois devront peut-être investir plus de temps dans la recherche de ressources d'apprentissage localisées.

• Ne s'applique pas aux personnes : ① Créateurs mobiles qui recherchent "démarrer et éditer en quelques secondes" - DaVinci n'a pas de version mobile et le temps de chargement au démarrage est nettement plus long que celui des outils d'édition mobiles. ② Un studio sans coloristes ni compositeurs professionnels dans l'équipe - Si vous n'avez besoin que d'un montage de base et de transitions simples, Premiere Pro ou Final Cut Pro ont des coûts d'apprentissage inférieurs et une efficacité de production plus élevée. ③ Équipes nécessitant des flux de travail d'IA hautement personnalisés : DaVinci Neural Engine est fermé et ne permet pas aux utilisateurs de former leurs propres modèles ou de personnaliser les pipelines d'IA. Si vous avez besoin de former des filtres exclusifs, des modèles de traduction automatique de sous-titres ou des modèles d'analyse vidéo personnalisés, vous devez vous tourner vers des SDK vidéo IA spécialisés (tels que Google Video AI, AWS MediaConvert) ou des solutions open source.

Résumé et Outlook

La position concurrentielle de DaVinci Resolve repose sur la combinaison « niveau professionnel gratuit + mises à jour achetées à vie + intégration complète du module ». Il ne s’agit pas d’un outil visant à remplacer les coloristes par l’IA, mais d’une plateforme qui intègre l’IA dans les processus de post-production traditionnels pour permettre aux professionnels de prendre des décisions plus efficaces.

Avantages principaux actuels : L'exhaustivité fonctionnelle de la version gratuite n'a pas de véritable rival dans les logiciels vidéo professionnels. La structure de coût de rachat de 295 $ de Studio Edition rend le coût total sur une durée de vie de 2 ans inférieur à celui de n'importe quel plan d'abonnement majeur concurrent. Les fonctions d'IA (détection de scène, reconnaissance faciale Magic Mask, parole vers sous-titres IntelliTrack) couvrent les opérations les plus répétitives en post-production, et les améliorations d'efficacité en un seul point vont de 50 % à 80 %. Dans le domaine de l'étalonnage des couleurs, Léonard de Vinci reste la référence de facto à Hollywood.

Limites majeures actuelles : Certaines fonctionnalités avancées de Neural Engine (masque magique de reconnaissance faciale, synthèse vocale avec sous-titres) ne sont disponibles que dans la version Studio et les utilisateurs de la version gratuite ne peuvent pas en profiter. Cela crée une falaise fonctionnelle : les utilisateurs peuvent commencer avec la version gratuite, mais ils doivent quand même payer pour la mise à niveau lorsqu'ils ont vraiment besoin d'une accélération de l'IA. La courbe d’apprentissage est la plus abrupte parmi tous les logiciels vidéo professionnels. La réflexion basée sur les nœuds de Fusion et la gestion des couleurs de Color page constituent un double seuil pour les novices. La fiabilité de la fonction IA dans les scènes de faible éclairage, de flou de mouvement et d'occlusion complexe est insuffisante. La gigue des bords de Magic Mask et l'incapacité d'affiner IntelliTrack sont les deux plaintes les plus courantes des utilisateurs expérimentés. La consommation de ressources GPU est élevée. Lorsque la mémoire vidéo est insuffisante, les tâches d'IA seront interrompues sans avertissement, affectant la stabilité du flux de travail.

Points d'observation de suivi : ① La question de savoir si Blackmagic Design transférera davantage de fonctionnalités de Neural Engine vers la version gratuite - cela affectera directement le taux de pénétration du marché des créateurs indépendants. ② Progrès dans l'optimisation des fonctions d'IA sur du matériel à faible configuration - Si les tâches d'IA peuvent être exécutées de manière stable sur des GPU inférieurs à 8 Go de VRAM, la base d'utilisateurs cibles sera considérablement élargie. ③ Maturité des fonctions de collaboration - Si la stabilité de la collaboration multi-utilisateurs en temps réel dans les productions à grande échelle peut atteindre le niveau d'Avid, ce sera une variable clé pour que DaVinci surpasse Premiere Pro sur le marché des équipes. ④ Adaptation à la localisation - Il n'existe actuellement aucun modèle officiel de parole d'IA chinoise, et la précision et la couverture linguistique de la parole chinoise jusqu'aux sous-titres constituent des lacunes dans la compétitivité de la localisation.

Évaluation des risques en matière d'approvisionnement et d'adoption :

• Créateurs individuels et étudiants : utilisez directement la version gratuite. Il est recommandé de partir de la page Découpe et de passer progressivement à la page Couleur. En termes de ressources d'apprentissage, le responsable propose une formation certifiante gratuite (DaVinci Resolve Certified Training). Bien qu'il existe un seuil en anglais, les tutoriels chinois sur les opérations de base ont été abondamment accumulés sur Bilibili et Zhihu. Les erreurs lors des mises à jour de versions majeures sont généralement dues à des pilotes de carte graphique incompatibles. Il est recommandé de vérifier la version du pilote avant la mise à niveau.
• Petit studio (2-10 personnes) : Il est recommandé d'acheter au moins 1 poste de version Studio (295 $) pour la fonction IA et la sortie 10 bits, et d'utiliser la version gratuite pour les postes de travail restants avec fonctions de collaboration. Objectif principal : latence du relais du projet Blackmagic Cloud, mécanisme de conflit de verrouillage des fichiers de projet et stratégie d'allocation des ressources GPU (les tâches d'IA ne doivent pas écraser la mémoire vidéo du thread de lecture).
• Organisation professionnelle du cinéma et de la télévision (10 à 50 personnes) : déploiement de la version Full Studio, investissant entre 2 950 $ et 14 750 $ en frais de licence logicielle, soit une économie d'environ 60 à 70 % par rapport au coût total de possession sur trois ans d'Adobe. Trois vérifications doivent être effectuées avant l'achat : ① Le seuil de précision de la détection de scènes d'IA sur les matériaux couramment utilisés par l'agence (les performances varient considérablement selon les caméras, les fréquences d'images et les conditions d'encodage, et des matériaux représentatifs doivent être utilisés pour les tests de résistance) ; ② Le mécanisme de résolution des conflits de versions lorsque la collaboration multi-utilisateurs édite la même chronologie en même temps ; ③ Adaptation à la localisation : si vous devez le déployer conformément aux réglementations en vigueur en Chine continentale, vous devez confirmer l'option de résidence des données du Blackmagic Cloud ou créer une solution backend de collaboration auto-construite. Le processus de livraison Dolby Vision/HDR10+ nécessite l'utilisation de la version Studio. Il est recommandé de spécifier une « période de test d'au moins 30 jours » dans le contrat pour évaluer pleinement si la stabilité et l'amélioration de l'efficacité de la fonction IA dans les projets locaux typiques répondent aux attentes.

Outils associés : , pika

Informations de version

• DaVinci résoudre 19 ：Présentation de l'édition de scènes basée sur l'IA pour détecter la reconnaissance faciale de l'IA et la correction automatique des couleurs pour améliorer le processus de collaboration. （2026-04-30）
• DaVinci résoudre 18.6 ：Ajout de fonctions de synthèse vocale basée sur l'IA, d'alignement automatique du texte et de classification audio. （2025-08-15）