🛒 La solution d'application approfondie d'IA de Kling pour les créateurs vidéo et les équipes de contenu couvre des fonctions de base telles que la vidéo Wensheng, la vidéo Tusheng, l'extension vidéo, la brosse de mouvement et le contrôle de la cohérence de l'image, combinées aux avantages de Kling en matière de haute qualité d'image et de forte cohérence des mouvements.

Solution approfondie de création vidéo Kling AI

Présentation de la solution

Avec Kling AI comme noyau, cette solution est destinée aux créateurs de courtes vidéos, aux équipes de production publicitaire, aux artistes de storyboard de cinéma et de télévision et aux opérateurs de contenu de commerce électronique pour créer un flux de travail de création vidéo IA de bout en bout, depuis la conception de mots rapides, la génération d'écran, le contrôle de mouvement jusqu'à la post-livraison. La solution exploite pleinement les capacités différenciées de Kling dans Wensheng Video, Tusheng Video, Motion Brush, Lip Sync et multi-lens narratif, et coopère avec des outils tels que Midjourney, CapCut et HeyGen pour nouer des liens de collaboration complémentaires.

Problème non résolu : Cette solution n'implique pas la modélisation et le rendu 3D, la collecte de matériaux réels, l'étalonnage et le mixage des couleurs de qualité professionnelle, et ne remplace pas non plus le processus de montage précis de Premiere Pro/DaVinci Resolve. La solution se concentre sur l'étape de génération vidéo et sur la liaison aller-retour que Kling AI peut réaliser de manière indépendante.

Utilisateurs cibles :

• Créateur individuel : créateur de vidéos indépendant Xiaohongshu/Douyin/Bilibili/YouTube, espérant utiliser l'IA pour accélérer la production de contenu
• Équipe publicité/marketing : personnel de planification et d'exécution du TVC de la marque, de la publicité par flux d'informations et de courtes vidéos sur les réseaux sociaux
• Équipe de pré-production de films et de télévision : scénariste et réalisateur de courtes pièces/micro-films, utilisant l'IA pour l'aperçu des plans et la visualisation du scénario
• Exploitation de contenu e-commerce : producteurs de contenu pour l'affichage des produits, les vidéos d'évaluation et le découpage de la diffusion en direct

Prérequis :

• Avoir enregistré un compte Kling AI (version nationale "Keling AI" ou version étrangère KlingAI) pour comprendre le mécanisme de points/abonnement
• Avoir des compétences de base en rédaction de mots rapides et comprendre la terminologie de base du langage des lentilles
• Préparer des images de référence ou du matériel vidéo à traiter (si vous avez besoin de contrôler des images ou des vidéos)
• Clarifier les spécifications de diffusion vidéo (durée, résolution, style, plateforme d'utilisation)

Liste des chaînes d'outils

Logique de collaboration avec les outils : Midjourney crée des images de référence de haute qualité (graines d'images clés) → Kling crée des vidéos texte/image de base + contrôle de mouvement → CapCut réalise l'édition de packaging et de sous-titres → HeyGen réalise le doublage de voix off numérique → Runway effectue l'effacement de l'écran vert et des modifications mineures. Les atouts de chaque outil sont placés dans le process le plus adapté.

Préparation

Avant de lancer officiellement le plan, veuillez confirmer point par point les préparatifs suivants :

Compte et environnement

• [ ] Enregistrez un compte Kling AI (https://klingai.com/ national ou klingai.com à l'étranger) et familiarisez-vous avec l'interface Creative Studio
• [ ] Confirmez le plan d'abonnement : un fichier gratuit pour les tests personnels, un abonnement Platinum ou une API d'entreprise est recommandé pour une sortie haute fréquence. -[ ] Préparez des images de référence, la résolution recommandée est de 1024 × 1024 ou supérieure, 16:9 ou 9:16 est préférable -[ ] Préparez une bibliothèque de modèles de mots d'invite : collectez 20 à 50 mots d'invite à conversion élevée et créez des modèles en fonction de la classification du style/scénario.

Spécifications de livraison confirmées -[ ] Déterminez la durée de sortie vidéo : segment unique Kling 5 s/10 s, épissure multi-segments pour obtenir une durée plus longue

• [ ] Déterminez la résolution : 720p (génération rapide) ou 1080p (livraison HD)
• [ ] Déterminez la méthode de voix/doublage : sous-titres purs, doublage IA ou voix parlée numérique HeyGen

Division du travail en équipe (le cas échéant)

• [ ] Une personne est responsable de la conception rapide des mots et de la révision des écrans.
• [ ] Une personne est responsable du montage, du packaging et des sous-titres
• [ ] Critères d'acceptation clairs : chaque vidéo doit subir au moins une révision manuelle avant d'être publiée

Guide étape par étape

Étape 1 : Démantèlement des exigences et ingénierie des mots d'invite

⏱ Durée estimée : 0,5 à 1 jour (premier projet), raccourcie à 30 minutes après réutilisation 🎯 Objectif : Convertir les exigences vidéo en solutions de mots d'invite exécutables ⚠️ Prérequis : Spécifications de diffusion vidéo confirmées

Instructions d'utilisation

C’est le point de départ de toute la chaîne créative et l’étape qui détermine le plus la qualité du résultat. La conformité de Kling avec les mots d'invite a été grandement améliorée dans la série 3.0, mais les mots d'invite doivent encore être organisés de manière structurée pour obtenir un résultat stable.

Opérations spécifiques

1. Démonter les éléments vidéo : Extrait du document d'exigences - scène (intérieur/extérieur/ville/nature), sujet (personnage/animal/objet/scène), action (course/vol/rotation/déformation), objectif (pousser/tirer/secouer/déplacer/suivre/entourer), atmosphère (ton/lumière/saison/ambiance)
2. Invites d'écriture hiérarchique : Écrivez selon la structure en six paragraphes « sujet + action + environnement + objectif + style + qualité de l'image », par exemple :

   Une jeune femme vêtue d'une robe rouge fluide se promène la nuit dans une ruelle de Tokyo détrempée par la pluie, reflets de néon sur un trottoir mouillé, suivi de plan cinématographique, éclairage ambré chaud mélangé à des tons bleus froids, 4K ultra HD, grain de film

3. Configuration des mots d'invite négatifs : contenu explicitement exclu - déformation, doigts multiples, scintillement, déchirure d'écran, etc.
4. Créez une bibliothèque de mots d'invite : créez une bibliothèque de modèles de mots d'invite exclusive pour chaque projet afin de faciliter la réutilisation et l'itération par lots

Vue d'expert : Le « mot de contrôle de l'objectif » du mot d'invite est la force différenciée de Kling par rapport à Runway et Pika. Il est recommandé d'ajouter explicitement des commandes de mouvement de l'objectif telles que « zoom chariot », « prise de vue de suivi » et « descente lente aérienne » dans les mots d'invite. La capacité de contrôle de la caméra de Kling peut restaurer ces langages d'objectif de manière relativement stable. Si les mots d'invite sont bien rédigés, la charge de travail de post-production ultérieure peut être réduite de plus de 50 %.

Méthode de vérification

• [ ] Les mots d'invite sont prévisualisés dans la fenêtre d'aperçu de Creative Studio
• [ ] Préparez au moins 3 invites alternatives avec différents styles/angles
• [ ] Les mots d'invite négatifs ont été entièrement configurés

Étape 2 : Production d'images de référence et génération d'images clés (vidéo de pré-production d'images)

⏱ Durée estimée : 1-2 heures 🎯 Objectif : Générer des cadres de référence de haute qualité comme matériel de départ pour les vidéos Tusheng ⚠️ Condition préalable : Le modèle de mot d'invite à l'étape 1 a été complété

Instructions d'utilisation

La qualité vidéo Tusheng de Kling est depuis longtemps au premier échelon. Par conséquent, la qualité de l’image de référence détermine directement la limite supérieure de la vidéo finale. Ne trouvez jamais au hasard une image basse résolution provenant d’Internet en entrée.

Opérations spécifiques

1. Utilisez Midjourney pour générer des images clés : sur la base du schéma visuel affiné à l'étape 1, générez des images de référence haute définition dans Midjourney. Midjourney 6.0 / 6.1 recommandé, utilisez les paramètres --ar 16:9 --style raw --v 6.1 pour obtenir une sortie plus cinématographique
2. Prétraitement de l'image de référence :
   • Rapport hauteur/largeur du recadrage par rapport à la cible (16:9 pour le paysage, 9:16 pour le portrait)
   • Débruitage + Netteté (peut être amélioré avec CapCut ou l'IA de Photoshop)
   • Évitez les zones avec des détails excessifs ou des textures encombrées (Kling a tendance à scintiller dans ces zones)
3. Référence multi-images : pour les scènes qui nécessitent une grande cohérence des personnages, préparez 2 à 3 images de référence du même personnage sous différents angles. La référence multi-images de Kling 3.0 peut extraire les caractéristiques des caractères de plusieurs images.
4. Répertoire de sauvegarde d'images de référence synthétiques : nommé en fonction du numéro de scène/plan pour faciliter les opérations par lots ultérieures

Vue d'expert : Les vidéos Tusheng sont la force absolue de Kling. Comparé aux vidéos purement littéraires, le résultat des vidéos graphiques est beaucoup plus prévisible. Si c'est la première fois que vous utilisez Kling, il est recommandé de commencer par Tusheng Video pour renforcer votre confiance, puis de passer à Vincent Video. Une fois que Midjourney a produit une image, vous pouvez la faire glisser directement dans le panneau vidéo de création d'images de Kling. Cette combinaison de « Midjourney comme graine + Kling comme moteur de mouvement » est actuellement l'un des liens offrant la plus haute qualité de sortie dans le travail de création vidéo IA.

Méthode de vérification

-[ ] La résolution de l'image de référence n'est pas inférieure à 1024 × 1024 et la composition est claire -[ ] Des images de référence multi-angles ont été préparées pour les scènes de cohérence des personnages -[ ] Les images de référence sont archivées et nommées selon les spécifications du projet/prise de vue

Étape 3 : Génération vidéo de base (vidéo Wensheng + vidéo Tusheng)

⏱ Temps estimé : 2 à 4 heures (y compris plusieurs séries d'essais et d'erreurs) 🎯 Objectif : produire par lots des clips vidéo IA qui répondent aux exigences de qualité ⚠️ Prérequis : Les mots d'invite et les images de référence sont prêts

Instructions d'utilisation

Il s’agit du principal maillon de mise en œuvre du plan. Kling Creative Studio propose deux types d'entrées : Wensheng Video et Tusheng Video, avec des fonctions telles que Motion Brush, Camera Control et Lip Sync pour un contrôle précis.

Opérations spécifiques

1. Sélectionnez le mode de génération :
   • Pilote de rédaction pure : collez directement le mot d'invite à l'étape 1 et sélectionnez "Wensheng Video"
   • Pilote d'image (recommandé) : téléchargez l'image de référence à l'étape 2, sélectionnez « Image vidéo » et définissez l'intensité de l'exercice (1 à 10, plus la valeur est grande, plus l'amplitude de mouvement est grande)
   • Référence multi-images : lorsque la cohérence des personnages/scènes est requise, activez la référence multi-images et téléchargez 2 à 3 images de référence.
2. Configuration des paramètres :
   • Durée : 5s (production rapide) ou 10s (récit plus complet)
   • Gears : Standard (aperçu rapide), Professionnel (sortie de haute qualité)
   • Résolution : 720p (révision préliminaire) ou 1080p (livraison finale)
   • Direction de l'objectif : paramètres push/pull/pan/shift personnalisables
3. Contrôle fin de la brosse de mouvement :
   • "Brush" la zone de mouvement souhaitée sur l'image de référence statique
   • Définir la direction du mouvement (gauche et droite/haut et bas/rotation/zoom)
   • Convient pour : les cheveux des personnages qui coulent, les ondulations de l'eau, les feuilles qui se balancent, les nuages qui coulent
4. Doublage et synchronisation labiale Lip Sync (si nécessaire) :
   • Télécharger des portraits de personnes
   • Fournir de l'audio parlé ou copier du texte
   • Kling génère automatiquement des vidéos de synchronisation labiale
   • Applicable à : introduction du produit, diffusion orale, scène d'ancrage virtuelle
5. Plusieurs tours d'itération :
   • Enregistrez la combinaison de paramètres (mot de repère + intensité de l'exercice + équipement + valeur de départ) après chaque génération
   • Ajustez les mots d'invite ou l'intensité de l'exercice pour les clips insatisfaisants et régénérez-les
   • Il est recommandé de générer 3 à 5 variantes du même mot d'invite pour un examen ultérieur

Vue d'expert : Motion Brush est un outil important qui différencie Kling des produits concurrents. Après avoir été introduit dans la version 1.6, il permet à la génération vidéo IA d'évoluer de « frapper la chance » à « frapper là où vous la dirigez ». L'utilisation typique est la suivante : utilisez d'abord Tusheng Video pour rendre l'arrière-plan immobile ou légèrement en mouvement, puis utilisez Motion Brush pour contrôler avec précision la direction du mouvement du sujet au premier plan. Par rapport au Motion Brush de Runway, la plage de sélection des pinceaux de Kling est plus large et les limites sont plus naturelles, ce qui est particulièrement adapté aux paysages naturels et aux scènes de portraits.

À propos de la gestion des points : Les points quotidiens pour les fichiers gratuits sont limités. Il est recommandé de confirmer tous les mots et paramètres d'invite, puis de les générer par lots pour éviter de perdre des points par des essais et des erreurs répétés. Le coût de production d'un seul segment pour les membres platine est d'environ 3 à 5 ¥ (valeur de référence), et le coût matériel d'un film de 30 secondes (6 segments × 5 s) est d'environ 18 à 30 ¥.

Méthode de vérification

-[ ] Pas de déchirure, de scintillement ou de distorsion évident dans chaque vidéo

• [ ] La continuité de l'action répond aux exigences de livraison
• [ ] Lip Sync Taux de synchronisation labiale et audio ≥ 90 %
• [ ] Les combinaisons de paramètres ont été enregistrées et peuvent être reproduites

Étape 4 : Contrôle de la cohérence de l'image et narration multi-caméras

⏱ Durée estimée : 1-2 heures 🎯 Objectif : Assurer que les personnages, les scènes et les styles restent cohérents sur plusieurs vidéos ⚠️ Condition préalable : Le fragment central de la troisième étape a été généré

Instructions d'utilisation

C’est l’aspect le plus négligé de la création vidéo IA. Quelle que soit la qualité d'une seule vidéo, si l'apparence du personnage, le ton de la scène et le style d'objectif ne sont pas cohérents entre les deux segments, le public sera immédiatement contrarié.

Opérations spécifiques

1. Image de référence de personnage fixe : tous les plans impliquant le même personnage utilisent le même portrait de personnage que l'entrée de la vidéo Tusheng
2. Caractère de verrouillage de référence multi-images : dans Kling 3.0, téléchargez simultanément l'image de face du personnage + l'image du corps complet + l'image de référence de la scène pour verrouiller l'identité du personnage.
3. Paramètres de style de scène unifiés : tous les objectifs associés utilisent le même ensemble de paramètres de style (force de mouvement, rapport d'aspect, rapport hauteur/largeur)
4. Liste de planification de prise de vue : Avant la génération réelle, créez d'abord une liste de planification de prise de vue (Shot List), en marquant l'image de référence, le mot principal du mot d'invite, la durée et la direction du mouvement de chaque segment.

5. Consistance de la température de couleur : Si vous devez basculer entre différentes scènes, marquez uniformément la tendance de la température de couleur (telle que « ton chaud de l'heure dorée » ou « humeur bleue froide ») dans le mot d'invite pour réduire la pression du réglage des couleurs en post-production.

Vue d'expert : la cohérence de l'image est le seuil permettant à la génération de vidéos IA de passer de la « démonstration de compétences » à l'« industrialisation ». Bien que les capacités de référence multi-images et de cohérence des personnages de Kling 3.0 ne soient pas parfaites à 100 %, elles sont suffisantes pour prendre en charge des scènes telles que des histoires de marque et des vidéos de produits en 30 secondes. Si votre projet dure plus de 60 secondes ou implique un dialogue à plusieurs personnages, il est recommandé d'inclure un nœud de vérification manuelle de la cohérence après la génération de chaque plan.

Méthode de vérification

• [ ] Les traits du visage du même personnage dans tous les plans sont cohérents (identifiables comme étant la même personne/objet)
• [ ] Le ton/le style de la scène passe naturellement d'une prise de vue à l'autre.
• [ ] Le formulaire de planification de tir a été entièrement rempli et les paramètres de génération ont été enregistrés

Étape 5 : Post-édition, doublage et packaging

⏱ Durée estimée : 2-3 heures 🎯 Objectif : Monter les clips produits par Kling en films, doublage complet, sous-titres et packaging ⚠️ Prérequis : Les extraits des étapes trois et quatre ont été revus

Instructions d'utilisation

Les vidéos produites par Kling sont des séquences de haute qualité et non des films finaux. Des outils de post-production sont nécessaires pour réaliser le montage et le collage, l'enregistrement du doublage, la génération de sous-titres et l'animation du packaging.

Opérations spécifiques

1. Utilisez CapCut pour la découpe et l'épissage grossiers :
   • Importer les clips produits par Kling dans l'ordre du tableau de planification des plans CapCut
   • Ajustez la durée et la transition de connexion de chaque segment (recommandez une transition de dissolution croisée/flash vers blanc pour masquer les petites différences dans la génération de l'IA)
   • Ajoutez de la musique de fond (bibliothèque musicale protégée par droit d'auteur intégrée de CapCut ou téléchargez votre propre audio)
2. Génération de sous-titres IA :
   • Reconnaissance vocale en un clic grâce à la fonction de sous-titres intelligents de CapCut
   • Relisez manuellement les noms propres et les fragments de phrases
   • Définir le style des sous-titres (police/taille/position/trait)
3. Sélection du plan de doublage :
   • Sous-titres purs : aucun doublage requis, adapté à une narration purement visuelle
   • Synthèse vocale AI : TTS intégré CapCut ou utilisez le clonage vocal AI de HeyGen pour choisir le ton qui convient à votre style
   • Diffusion vocale numérique : Si vous avez besoin d'un personnage pour commenter la scène, utilisez HeyGen pour générer un clip de diffusion vocale numérique et intercalez-le avec l'écran Kling
   • Doublage Lip Sync : S'il y a un gros plan du visage du personnage dans la photo, il convient d'utiliser la propre capacité Lip Sync de Kling
4. Animation de l'emballage :
   • Ajouter un titre/sous-titre/titre et une fin
   • Affinement de l'étalonnage des couleurs (panneau d'étalonnage CapCut ou LUT)
   • Prévisualisez tout le rythme du film avant la sortie

Vue d'expert : CapCut et Kling travaillent en très étroite collaboration. La fonction « image en texte » de CapCut peut importer directement des vidéos Kling en tant que matériau. Il est également recommandé d'apporter des "microcorrections" aux clips générés par l'IA dans CapCut - les clips de Kling ont parfois de minuscules images scintillantes, qui peuvent être résolues en coupant manuellement 1 à 2 images sur la timeline sans avoir à régénérer l'intégralité du clip.

Méthode de vérification

• [ ] L'ensemble du film est fluide et sans décalage, et la transition est naturelle.
• [ ] Les sous-titres et la voix sont synchronisés, pas de fautes de frappe -[ ] Le format et la résolution de l'emballage répondent aux exigences de livraison
• [ ] Prévisualisez l'intégralité du film avant de l'exporter

Étape 6 : Examen de la qualité et livraison

⏱ Durée estimée : 1 heure 🎯 Objectif : S'assurer que la qualité du film final atteint la norme et terminer la livraison ⚠️ Prérequis : La version préliminaire de la cinquième étape a été exportée

Instructions d'utilisation

L’examen de la qualité est la dernière porte d’entrée du programme et la dernière ligne de défense pour empêcher les « effets étranges » générés par l’IA de se propager au public.

Opérations spécifiques

1. Vérification image par image : vérifiez les clips clés image par image pour confirmer qu'il n'y a pas les points suivants :
   • L'écran scintille ou tremble (FAQ générée par l'IA)
   • Déformation soudaine du visage du personnage
   • Les bords des objets scintillent/pixélisent
   • Logique d'action déraisonnable (telle que des objets disparaissant/apparaissant soudainement)
2. Critique audio :
   • Volume de musique de fond et volume de doublage équilibrés
   • Le doublage a une intonation naturelle (les voix de l'IA doivent accorder une attention particulière à la segmentation des phrases)
   • Pas de claquement ni de bruit ambiant
3. Contrôle de conformité :
   • S'il s'agit de portraits de marque/personnage, confirmer que l'autorisation a été obtenue
   • Confirmez que le contenu vidéo ne viole pas la politique de contenu de la plateforme
   • Confirmez que les droits d'auteur des éléments (images/musique) utilisés sont clairs
4. Exportation multiformat :
   • Version principale HD (1080p H.264)
   • Version adaptée à la plateforme (Douyin 9:16, Bilibili 16:9, YouTube 16:9)
   • Version de sauvegarde du matériel (conserver les fichiers du projet CapCut pour faciliter les modifications ultérieures)

Méthode de vérification

• [ ] La liste d'audit a été confirmée élément par élément et il ne reste aucun problème. -[ ] Livrables complets (film fini + dossiers projet + sauvegarde matériel)
• [ ] Le client/l'équipe confirme l'acceptation

Étape 7 : Examen des effets et précipitation du modèle

⏱ Durée estimée : 0,5 à 1 heure 🎯 Objectif : Précipiter des mots d'invite et des paramètres de flux de travail efficaces pour ce projet afin d'améliorer l'efficacité de la prochaine fois ⚠️ Prérequis : L'étape 6 a été réalisée

Instructions d'utilisation

L’un des principaux avantages de la création vidéo IA est la « reproductibilité-itération ». Passer 30 minutes à faire un examen après chaque projet peut réduire considérablement le coût marginal du projet suivant.

Opérations spécifiques

1. Enregistrez les mots d'invite efficaces : ajoutez les mots d'invite de la plus haute qualité dans ce projet à la bibliothèque de vocabulaire d'invite de l'équipe et marquez les paramètres spécifiques (version du modèle, intensité de l'exercice, équipement, valeur de départ)
2. Paramètres d'échec de l'analyse : Quelles combinaisons de mots d'invite ont produit des films abandonnés ? Enregistrez-le pour éviter les pièges à répétition
3. Mettre à jour la bibliothèque de référence : enregistrez les images de référence vérifiées de haute qualité et les images correspondantes à Kling dans la bibliothèque de matériaux
4. Mettre à jour le modèle de planification des objectifs : optimisez les champs de colonnes du tableau de planification des objectifs en fonction de cette expérience
5. Efficacité de production quantifiée : comparez la différence d'heures de travail entre la production manuelle pure et la production assistée par l'IA

Vue d'expert : une équipe avec plus de 50 mots d'invite vérifiés et plus de 20 ensembles de modèles de paramètres stables est 5 à 10 fois plus efficace dans la création de vidéos IA qu'une équipe « à partir de zéro ». La gestion des mots-clés est le levier le plus sous-estimé dans l’industrialisation de la vidéo IA.

Méthode de vérification

• [ ] Le dictionnaire d'invite a été mis à jour avec au moins 3 entrées valides
• [ ] Le document de revue de projet a été archivé -[ ] 1-2 domaines identifiés qui peuvent être optimisés dans le prochain projet

Résultats attendus

Critères d'acceptation

• [ ] De la confirmation de la demande à la livraison finale, une seule vidéo de 30 secondes prend ≤ 1 jour ouvrable
• [ ] L'image ne présente aucun défaut évident d'IA (scintillement/distorsion/déchirure)
• [ ] Évaluation du client ou de la plateforme cible réussie une fois
• [ ] Tous les paramètres de génération et mots d'invite ont été archivés et peuvent être reproduits

Questions fréquemment posées et dépannage

Q : Le quota gratuit de Kling est-il suffisant ? Comment éviter de perdre des points ? R : Les points quotidiens gratuits peuvent générer environ 10 à 20 vidéos de base de 5 secondes, adaptées à l'expérience et aux tests. Pour une sortie haute fréquence, il est recommandé de passer à l’abonnement Platinum (266 ¥/mois). La clé pour économiser des points : utilisez d'abord les mots d'invite et les paramètres pour confirmer l'effet en mode aperçu, puis utilisez la génération officielle pour consommer des points après confirmation.

Q : La vidéo générée par Kling scintille occasionnellement. Comment le résoudre ? R : Le scintillement est généralement causé par les trois situations suivantes : (1) L'intensité de l'exercice est trop élevée (il est recommandé de l'augmenter progressivement de 3 à 5) ; (2) La texture de l'image de référence est trop complexe (passage à un arrière-plan plus simple) ; (3) Le mot d'invite ne contient pas de mots liés à la stabilité de l'image (essayez d'ajouter « séquence stable, pas de scintillement »). De plus, vous pouvez couper manuellement 1 à 2 images de l'image flash dans CapCut.

Q : Comment gérer l'apparence incohérente des personnages dans plusieurs vidéos ? R : Assurez-vous que tous les plans pertinents utilisent la photo de face du même personnage comme image de référence d'entrée de la vidéo Tusheng ; activez la référence multi-images dans Kling 3.0 pour télécharger des images de personnages multi-angles ; corrigez la description du personnage (par exemple « la même jeune femme avec de longs cheveux noirs et des yeux bleus ») dans le mot d'invite pour éviter d'utiliser des descriptions différentes dans différents plans.

Q : Kling prend-il en charge l'utilisation commerciale ? Comment est défini le droit d’auteur ? R : Les vidéos générées par les packages Platinum et supérieurs sont prises en charge pour un usage commercial, mais doivent être conformes au « Contrat de service » et aux « Spécifications d'utilisation du contenu généré » de Kuaishou/Kling AI. Il est recommandé de ne pas inclure d'éléments tiers protégés par le droit d'auteur (tels que des personnages Disney, des logos de marques connues) et de conserver des enregistrements de génération à des fins d'audit.

Q : Kling peut-il être utilisé à la place de vrais clichés ? R : Basé sur des scènes : des scènes telles que des présentations de produits, des démonstrations de concepts, de courtes vidéos et des storyboards publicitaires peuvent remplacer complètement une prise de vue réelle ; Cependant, dans les scènes qui nécessitent l'apparition de personnes réelles, les interactions réelles et la coordination des caméras jusqu'au deuxième niveau, la vidéo IA n'est toujours pas adaptée pour remplacer complètement la prise de vue réelle. Il est recommandé d'adopter un mode hybride de « génération d'IA comme source principale + prise de vue réelle/matériaux de scène réels comme supplément ».

Q : Lequel est le meilleur, Kling, Runway ou Pika ? R : Chacun a ses propres atouts. Kling ouvre la voie dans la compréhension des vidéos Tusheng et des mots d'invite chinois, et est le plus convivial avec les créateurs chinois ; Runway a des fonctions plus complètes de raffinement vidéo (écran vert, effacement, expansion) ; Pika se distingue par sa sortie stylisée. Cette solution utilise Kling comme noyau et utilise Runway et Pika comme outils supplémentaires.

Avantages et inconvénients de la solution

Avantages

• Chinese Native Friendly : une sortie de haute qualité peut être obtenue en utilisant des mots d'invite en chinois, avec le seuil le plus bas pour les créateurs nationaux.
• Qualité vidéo supérieure : En termes de génération dynamique pilotée par des images statiques, Kling est depuis longtemps au premier échelon au monde.
• Contrôles riches : Motion Brush, Camera Control, Lip Sync, Multi-Image Reference forment une boîte à outils de contrôle complète
• Rapport qualité-prix exceptionnel : le prix de l'abonnement national est bien inférieur à celui d'outils similaires facturés en dollars américains, et le quota gratuit peut également répondre à une utilisation légère.
• Lien écologique Kuaishou : peut être connecté au site Web principal de Kuaishou, au système de publicité par moteur massif et aux liens de distribution courts

Pas assez

• Limite de durée d'un seul segment : la valeur par défaut est de 10 secondes maximum. Les récits multi-plans nécessitent un épissage en post-production, ce qui augmente la charge de travail.
• La cohérence faciale à long terme présente encore des défauts : dans les projets multi-plans de plus de 30 secondes, les visages des personnages dérivent parfois
• Compréhension limitée des scènes complexes : il existe toujours un taux d'échec dans les scènes telles que l'interaction à plusieurs personnes, les accessoires complexes et les mouvements fins des mains.
• Seuil commercial API : les API d'entreprise nécessitent une négociation de prix et ne sont pas assez transparentes pour les petites et moyennes équipes.
• Ne prend pas en charge les plug-ins de modèles tiers externes : Non interopérable avec l'écosystème ComfyUI / Stable Diffusion

Résumé de l'outil

Bonnes pratiques et suggestions de mise en œuvre

1. Commencez par de petits projets : pour le premier projet, choisissez une scène simple de 15 à 30 secondes (telle qu'une démonstration de produit, un aperçu du concept), puis étendez-la à des projets complexes après avoir parcouru l'ensemble du processus.
2. Établissez une bibliothèque de mots d'invite : classez et archivez les mots d'invite à conversion élevée dans chaque projet par scène. Il s’agit de l’actif vidéo IA le plus précieux de l’équipe.
3. Spécifications des paramètres fixes : unifiez les spécifications de dénomination pour l'intensité de l'exercice, l'équipement et la résolution au sein de l'équipe afin de réduire les coûts de communication.
4. L'examen manuel ne peut pas être ignoré : les vidéos générées par l'IA doivent être soumises à un examen manuel avant la livraison, en se concentrant sur la vérification des visages, des mains et des scintillements des bords.
5. Suivez les mises à jour de la version de Kling : Kling a une vitesse d'itération rapide (seulement 15 mois de 1.0 à 3.0), et chaque nouvelle version peut apporter des changements qualitatifs. Restez à l'écoute des notes de version officielles
6. Stratégie de matériaux mixtes : les vidéos d'IA pure ont tendance à avoir une « sensation plastique ». Mélanger 10 à 20 % de matériaux réels ou de matériaux réels peut améliorer considérablement le sens de la réalité.